PLENSA SUÑE, JAUME

Jaume Plensa es considerado un referente y máximo exponente del sector de la escultura actual, así como uno de los artistas españoles con mayor proyección internacional. Nació en 1955 en la ciudad de Barcelona, donde reside actualmente. Estudió en la Escuela de Arte y Diseño Llotja y en la Escuela de Bellas Artes de Sant Jordi. Su primera exposición tuvo lugar en Barcelona en 1980, y tras ella, residió y trabajó en Berlín, Bruselas, Inglaterra, Francia y Estados Unidos. En París fue profesor en la École Nationale Supérieure des Beaux-Arts y actualmente colabora con la School of the Art Institute of Chicago como profesor invitado. Su amplia y extraordinaria trayectoria en el mundo del arte queda patente a través de los numerosos premios nacionales e internacionales que ha obtenido a lo largo de los años. En 1993 recibió la Medaille de Chevalier des Arts et des Lettres otorgada por el Ministerio de Cultura francés. En 1996 tuvo lugar una de sus exposiciones más emblemáticas, organizada por la Fundación Joan Miró de Barcelona. En 1997 recibió el Premio Nacional de Bellas Artes de la Generalitat de Cataluña y expuso en la Galerie Nationale du Jeu de Paume de París y en el Malmö Konsthall en Suecia. En 1999 expone en Alemania Love Sounds en el Centro de Arte Moderno Kestner Gesellschaft en Hannover. En el 2000, Plensa recibió en Madrid un reconocimiento especial por su exposición Caos-Saliva, inaugurada en el Palacio de Velázquez - Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. La muestra se componía por un total de veintinueve obras de gran formato, en las que el artista presentaba la evolución de sus últimos diez años, abarcando desde su obra en hierro Prière, realizada en 1989, hasta las piezas creadas en otros materiales como la parafina, el alabastro o el vidrio. Una de las características del trabajo de Plensa lo encontramos en el campo de la escultura en el espacio público. En 2004, instaló en varias ciudades de España, Francia, Japón, Inglaterra, Corea, Alemania, Canadá, EE.UU., etc, The Crown Fountain, una obra interactiva y video escultórica, inaugurada en el Millenium Park de Chicago, tratándose de uno de los mayores y más brillantes proyectos llevados a cabo por el artista. En 2005, fue nombrado Doctor Honoris Causa por la Escuela del Instituto de Arte de Chicago. En 2006, y al tratarse de un artista defensor de la obra gráfica, realizó múltiples exposiciones dedicadas a este sector. Entre ellas destacan las retrospectivas del Musée des Beaux-Arts de Caen, en Francia y las del Centre de la Gravure et de l'Image imprimée La Louviere, de Bélgica. En 2009 recibió el Marsh Award for Excellence in Public Sculpture en Londres, por su obra Dream, una escultura blanca de veinte metros de altura y con un peso total de quinientas toneladas. El propio Plensa declaró: “Cuando llegué por primera vez al sitio, inmediatamente pensé que se necesitaba algo que saliera de la tierra. Decidí hacer una cabeza de una niña de nueve años que representa esta idea del futuro. Es único”. En 2011 se exhibieron una gran selección de esculturas en el Yorkshire Sculpture Park en West Bretton en Inglaterra. A raíz de esta muestra, el recinto recibió un reconocimiento internacional como Atracción Más Magnífica en 2011. A día de hoy, se sigue considerando esta muestra como una de las más completas dedicadas a la obra de Jaume Plensa. En 2012 recibió el Premio Nacional de Bellas Artes, así como el Premio Velázquez de las Artes en 2013. En 2014 expuso en múltiples museos alemanes, destacando la muestra The Secret Heart, mostrándose en tres museos de la ciudad de Augsburg, y Die Innere Sight en el Museo Max Ernst. Durante 2015 y 2016 expuso Paisaje humano, recorriendo varios museos norteamericanos, Cheekwood Estate and Gardens y The Frist Center for the Visual Arts en Nashville, el Museo de Arte de Tampa en Tampa y el Museo de Toledo en Ohio. Como vemos, en Estados Unidos, donde ha trabajado y exhibido durante casi 30 años, se han llevado a cabo algunas de sus exposiciones más representativas. Entre ellas podemos destacar la organizada en el Nasher Sculpture Center de Dallas. Del mismo modo, en 2015 obtuvo el Global Fine Art Award a la mejor instalación pública al aire libre con Together, Collateral Event of the 56th Venice Biennale y Basilica San Giorgio Maggiore. En 2018 y por la Universidad de Barcelona, fue nombrado Doctor Honoris Causa. En 2019 se le reconoció por su muestra Behind The Walls, llevada a cabo en 2018, en el Rockefeller Center de Nueva York. Esa misma muestra viajó al MUNAL, el Museo Nacional de Arte en Ciudad de México, y se instaló en 2020 en el Museo de Arte de la Universidad de Michigan. Entre sus exposiciones al aire libre más recientes, podemos destacar Dreaming, expuesta en 2017 en el Richmond Adelaide Centre de Toronto, Voices, expuesta en 2018 en Hudson Yards, Nueva York, Water's Soul, en 2020 en Newport, Jersey City o We, en 2021, en The Shard Quarter, Londres. Del mismo modo, desde 1996, Plensa se ha dedicado a crear elementos y decorados para ópera y teatro, principalmente en colaboración con la compañía de teatro española La Fura del Baus, convirtiéndose entre 1999 y 2003 en uno de los pilares de la escenografía mundial. Entre sus últimas exposiciones museísticas encontramos Invisibles, expuesta en el Palacio de Cristal – Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, el MACBA de Barcelona, el Museo de Arte Moderno de Moscú y el Museo Beelden aan Zee de La Haya en los Países Bajos. Un grupo escultórico formado por mallas de acero que representaban los rostros de tres figuras suspendidas en el aire. Actualmente, su obra puede verse con regularidad en la Galerie Lelong & Co de París y Nueva York, así como en la Richard Gray Gallery de Chicago y Nueva York.